Merawat Kendaraan

 

Menggunakan teater sebagai kendaraan pengantar pesan bukanlah sesuatu yang keliru. Dalam budaya Nusantara, karya seni tidak bisa sepenuhnya merdeka tanpa beban makna. Dengan sendirinya karya adalah wadag makna atau kendaraan pengantar pesan. Ia mustilah mengandung makna di luar dirinya sendiri. Merahnya sekujur tubuh Rahwana dalam wayang golek, misalnya,   mengandung makna (baca: pesan) selain merah itu sendiri. Merah Rahwana adalah amarah, angkara murka, keserakahan, dan hal semacam itu.

 

Seni—dan tentu saja teater—di era moderen tidak selalu demikian adanya. Dipengaruhi perkembangan filsafat dan seni di bagian bumi Barat, semangat dan upaya seni moderen untuk membebaskan diri dari beban makna meluas ke seatero planet. Karya seni bisa lahir dan hadir secara bebas tanpa beban makna di luar dirinya sendiri. Sehelai kain merah yang muncul dalam sebuah adegan pertunjukan teater tidak harus mengandung makna amarah, nafsu, komunisme, darah, partai politik tertentu, atau apa saja di luar dirinya sendiri. Bisa dan boleh saja ia tak berarti apapun kecuali dirinya sendiri: kain merah. Dirasa mencukupi cita rasa estetis sang sutradara adalah  alasan yang sudah lebih dari cukup untuk kain merah itu lahir dan hadir di panggung.

 

Namun, sebagaimana kalimat pembuka tulisan ini, menggunakan teater sebagai wadag makna, kendaraan pengantar pesan, bukanlah sesuatu yang keliru. Yang (setidaknya menurut saya) keliru adalah mengabaikan kendaraan itu karena terlalu berorientasi pada tujuan. Kepentingan hasil mengalahkan kekhusukan berproses.

 

Ngomong-ngomong tentang kendaraan, saya bukan tipe orang yang telaten merawat kendaraan. Motor Honda Karisma tunggangan saya, kalau saja dia bisa bicara pasti sudah mengeluh sakit ini sakit itu, minta ini minta itu.

 

Bulan lalu, tiap kali ia saya tunggangi, jalannya tidak pernah lancar. Perilakunya seperti kehabisan bensin padahal tanki masih penuh. Usut punya usut, ternyata sistem kelistrikannya yang bermasalah. Hal itu saya ketahui setelah bolak-balik ke bengkel, ganti ini ganti itu. Montir sampai  keheranan menangani motor saya. Penyakit yang dideritanya terbilang langka. Biaya pengobatannya yang terbilang mahal buat kantong saya jadi sebab mengapa hingga saat tulisan ini saya buat, upaya penyembuhannya belum saya tuntaskan.

 

Gara-gara kesehatannya yang tidak prima, saya jadi ikut kena dampak. Tujuan saya jadi sering terganggu. Niat hati sampai ke tempat tujuan jam satu siang, lantaran motor batuk-batuk dan mogok, butuh waktu dua kali lipat untuk menempuh perjalanan. Kadang, baru selepas Ashar saya tiba di tempat tujuan kerena harus mengantar Honda Karisma saya ke bengkel. Agenda, tujuan, yang telah saya susun sedemikian rupa, ambyar.

 

Motor memang sekedar alat. Gagasan utamanya: saya sampai ke tujuan. Bisa saja saya menumpang kendaraan umum, pinjam motor lain yang lebih sehat, naik ojek, dan lain sebagainya. Namun, tiap alat, tiap kendaraan, pasti punya persoalannya masing-masing.

 

Dalam konteks menyampaikan pesan, memang benar, teater sekedar alat. Sebagian orang kadang memandangnya tidak terlalu penting dibanding tujuannya: menyampaikan pesan. Yang terpenting pesan sampai. Kalau teater dianggap obrok-obrok, seperti motor Honda Karisma saya, tidak prima sebagai kendaraan pengantar pesan, mengantinya dengan kendaraan yang lebih laik adalah salah satu pilihan yang masuk akal.

 

Tapi, sekali lagi, tiap kendaraan, tiap alat, pasti punya persoalan masing-masing. Lagi pula, tidak semua kendaraan cocok untuk semua tujuan. Honda Karisma saya tidak bisa mengambang di laut, tidak pula bisa terbang di awang-awang. Jika harus berkendara melintas laut, mau tak mau, saya harus pilih antara kapal laut atau kapal udara. Bisa saja motor saya ikut, tapi juga pasti menumpang salah satu di antara kedua kendaraan itu.

 

Sebaliknya, repot jika harus menumpang pesawat terbang ketika saya hendak pergi dari rumah ke pasar yang jaraknya hanya tiga kilometer.

 

Anggaplah jenis kendaraan pengantar pesan itu telah ditentukan dan disepakati. Nah, persoalan selanjutnya adalah kondisi kendaraan. Agar perjalanan pengantaran pesan itu lancar dan tiap halang rintang mampu diatasi dengan baik, kendaraan harus berada dalam kondisi yang paling prima.   

 

Seperti motor, teater juga punya banyak komponen yang kerjanya saling mempengaruhi satu sama lain. Aktor yang bertalenta tetapi tidak dikelola dengan tepat jam latihannya, akan membuahkan hasil yang tanggung. Gagasan artistik yang keren tanpa dukungan tim manajemen keuangan yang handal, ya, rumpang sana-sini pastilah ada.

 

Kalau sudah begitu, kalau rumpang sana rumpang sini, kalau aktingnya tanggung, konsep panggungnya mentah, kalau tubuhnya tidak jujur, kalau wadag makna itu, kendaraan pengantar pesan itu, obrok-obrok seperti Honda Karisma saya, pesan yang hendak disampaikan pun sedikit banyak akan terdistorsi atau bahkan ambyar bin amburadul seperti tujuan saya yang berantakan gara-gara motor mogok.

 

Tujuan itu penting dan proses menuju tujuan itu sama pentingnya. Terlalu berorientasi pada tujuan, pada hasil, sampai-sampai abai pada proses, pada jalan, pada kendaraan, itu bahaya juga. Oleng. Tidak seimbang.

 

Idealnya, sebuah garapan teater itu komprehensif, holistik, menyeluruh. Gagasan dan ide sama pentingnya dengan persoalan teknis-operasional. Tujuan dan kendaraan sama pentingnya. Itu pun jika sepakat bahwa teater adalah “realitas”, kasunyatan. Bukankah “realitas” adalah totalitas segala kualitas di dalam dan di luar “aku”?

 

Kehendak akan adanya meja, umpamanya, tidak akan pernah menjadi realitas jika tidak ada laku yang mengupayakan hal tersebut. Gagasannya: ada meja. Teknisnya: bikin, beli, pinjam, minta, atau mencuri. Kalau bikin, siapa yang mengerjakan? Bikin sendiri atau menyuruh orang lain? Cat mejanya warna apa? Bentuknya seperti apa? Kalau mencuri, mencuri dari mana/siapa?

 

Seorang maestro teater pernah berkata bahwa teater adalah memanusiakan ide-ide. Dunia manusia bukan hanya berisi gagasan yang ngawang-ngawang dan konsep abstak saja, melainkan hal-hal yang konkret, yang teknis, juga bagian dari hidup manusia. Tujuan dan cara mencapainya, kendaraannya, keduanya urusan manusia. Keduanya sama pentingnya. Tinggal berbagi peran saja, siapa jadi apa. Bukankah dunia ini panggung sandiwara?

 

Panjalu, September 2020 

keterangan gambar:

Pementasan "Sabil" (adaptasi naskah "Wanita Yang Diselamatkan karya Arthur S. Nalan). Sutradara Ridwan Hasyimi. Produksi Gawe Bareng Sakola Motekar dan Gardu Teater, Ciamis, 27 Agustus 2020.

Gara-Gara Sang Entah

Gara-gara corona, sholat berjamaah jadi berjarak. Demikian dianjurkan MUI dan demikian praktiknya di beberapa mesjid. Di Masjidil Haram juga. Yang lucu, mereka—sebagian masyarakat, atau kami, atau saya—sholat berjarak serentangan tangan tapi berswafoto berdempetan. Erat. Bahkan bersalaman tanda maaf-maafan ketika lebaran.

Sebagian menyarankan sholat Id di rumah. Sekeluarga saja. mungkin karena turut fatwa jadi berjarak juga. Anak perempuan dan ibu, anak lelaki dan ayah, berjarak. Padahal serumah, makan bersama, duduk sesofa. Ayah dan ibu malah sekasur. Tidak berjarak.

Kalau yakin betul, percaya, ia atau mereka tak bervirus, tidak usah berjarak juga tak apa. Memaksa berjarak malah jadi lucu. Atau aneh. Paradoks. Dengan anak sendiri, yang tiap hari dipeluk cium, tapi sholat berjauhan sebab manut anjuran. Semalam sepasang pasutri berhubungan badan. Dempet sekali. Bertukar ludah. Besoknya, mereka duduk berjauhan dalam satu mobil agar tidak kecipratatan percikan air ludah (droplet). Patuh aturan.   

Tapi, ya, memang repot juga kalau petugas harus bertanya apakah mereka yang semobil itu suami istri atau keluarga yang tinggal serumah. Harus cek buku nikah atau Kartu Keluarga. Jadi, ya, pukul rata saja: harus berjarak. Masa darurat memang aneh.

Jarak dibuat sebagai antisipasi terpapar percikan air ludah yang padanya virus bisa hidup. Intinya bukan jarak tapi antisipasi terkena percikan air ludah yang, jangan-jangan, mengandung SARS-CoV-2.

“Jangan-jangan” itu manifestasi “entah”. Ketidaktahuan memang sering bikin gelagapan. Sebab tidak tahu dan darurat, kita jadi percaya saja pada pemerintah. Manut tanpa bertanya. Mungkin, dalam kondisi normal kita sering tidak percaya pada pemerintah: omongannya, anjurannya, kebijakannya, apalagi janji. Tapi, ya, karena terdesak, akhirnya percaya juga.

Kenapa harus percaya pemerintah? WHO? Kenapa harus percaya? Sebab manusia tidak tahan berada dalam “entah” lama-lama. Harus ada yang menjawab “entah” kita. Ketidaktahuan kita. Sampai saat ini, mereka yang kita anggap punya jawabannya, meski tak terlalu pasti. Agama juga menganjurkan menyerahkan sesuatu pada ahlinya. Tidak perlu punya jawaban sendiri. Cukup makmum pada yang ‘alim.

Nah, yang ‘alim, yang pura-pura ‘alim, yang sok ‘alim kini campur aduk. Sang ‘alim A dan sang ‘alim B berdebat tentang corona, hal biasa dalam dunia ilmu pengetahuan. Tapi sebagian rakyat tidak biasa. Inginnya yang pasti-pasti. Apalagi dalam masa darurat. Perdebatan itu bisik-bisik saja. Jangan sampai wartawan tahu. Jangan sampai YouTube tahu. Bahaya! Lama-lama, bisa bikin rontok kepercayaan.

Kalau saja sejak kanak-kanak diajarkan bahwa ilmu pasti itu tidak pasti-pasti amat, perbedaan pandangan para ‘alim, para ilmuwan, tidak terlalu membuat kaget. Dulu orang percaya bumi datar dan dikelilingi matahari. Kitab Suci bilang begitu, masa tidak percaya. Setelah ilmu makin berkembang, dogma itu runtuh. Bumi itu bulat dan berputar mengelilingi matahari. Bukan geosentris tapi heliosentris. Kitab Suci disingkirkan. Atau dikoreksi. Atau, setidaknya, direinterpretasi.

Belakangan, gagasan bumi datar itu ramai lagi. Tidak hanya berdasar “ilmu pasti” tapi juga dibubuhi teori konspirasi. Pandemi ini juga tidak sepi dari teori konspirasi. Katanya, virus ini buatan segelintir orang. Tujuannya duit, dengan cara jual vaksin. Ada juga yang menyisipkkan kemungkinan depopulasi umat manusia. Demi kebaikan umat manusia dan alam, sebagian manusia harus mati. Mirip-mirip gagasan Hitler ketika membantai Yahudi dan orang-orang cacat.

Manusia tidak tahu asal muasal dan mau ke mana akhirnya. Agama memberi tahu, memberi jawaban. Sebagian percaya. Kemudian, setelah akal “cukup maju”, agama disingkirkan. Manusia punya jawabannya sendiri atas misteri sangkan paran. Sebagian mengoreksi jawaban lama. Sebagian tidak. Keukeuh pada iman dan agama. Sebagian ambil jalan tengah: agnostik.

Dalam ilmu alam, bidang yang mengkaji virus namanya virologi. Tapi, karena agama membahas dan mengurusi semua aspek kehidupan, hal ihwal virus juga bisa dibahasnya: virus adalah mahluk ciptaan Tuhan yang diciptakan bukan tanpa tujuan. Tujuannya apa? Ujian, cobaan, teguran, azab, agar manusia makin bertakwa, agar manusia yakin bahwa hidup jangan jumawa: oleh mahluk miskroskopik begitu saja kacau seisi dunia. Tuhan, gitu lho. Maha Kuasa. Demikian, sebagian, yang beredar luas di media. Perenungan para tokoh agama.

Apakah “jawaban” itu membuat umat tenang? Ada yang tenang. Ada juga yang tetap resah. Ada yang puas. Ada yang masih penasaran.

“Entah” pupus dengan jawab. Terlepas dari benar atau tidak jawaban itu, tapi akhirnya jadi “tahu”. Yang bikin cemas itu, panik itu, ketidaktahuan. Ketidakpastian. Bukan ketidakbenaran. Kasarnya, salah juga tak apa asal pasti. Asal jelas.

Tapi, hati-hati. Kesalahan yang dilazimkan bisa jadi kebenaran juga ujung-ujungnya. Seperti kesasar di jalan. Bisa saja kesasar sebab jalanan samar. Lagi pula, kalau terus jalan, lama-lama asik juga menikmati ketersasaran. Yang lain juga banyak yang kesasar. Sadar dan menyesal kesasar setelah sampai tujuan. Maksud hati ke A, karena salah ambil jalan, malah sampai ke Q. Kan jauh sekali. Untuk kembali ke “jalan yang benar” harus putar balik. Melelahkan.

Sayangnya, tidak ada putar balik dalam rute hidup. Sudah mati, ya, sudah. Tapi dogma eskatologi agama cukup menenangkan. Mati sejatinya bukan tamat, selesai, melainkan “hanya” meningggal(kan) dunia (fana ini). Nanti, bakal hidup lagi (di dunia kekal): sorga atau neraka.

Eits, jangan terninabobokan. Lagi pula, dunia kekal itu bukan “wilayah hukum” manusia. Kalau mau terima, iman, terima saja sebagai kabar gembira. Atau jadikan sebagai motivasi. Kalau tidak terima, jangan nyinyir pada yang menerima. Biasa saja.

Normal Baru

Pemerintah Indonesia membuat skenario Normal Baru. Nadi ekonomi akan kembali didenyutkan. Bertahap. Intinya, kegiatan ekonomi dan lain sebagainya akan berjalan lagi tetapi dengan variabel baru: protokol kesehatan COVID-19. Tapi, apakah cuma itu isinya Normal Baru?

Yang diurusi pemerintah memang itu. Regulasi. Aturan. Tapi, yang terkoreksi bukan cuma hal ihwal aturan kerja. Bukan sekedar ekonomi. Sistem nilai di masyarakat juga akan terkoreksi dengan sendirinya. Sebagian orang boleh jadi akan menerapkan kecurigaan alih-alih waspada dan hati-hati terhadap pendatang. Apalagi yang datang dari zona merah.

Atau mungkin orang-orang sudah muak dan lelah dengan syak wasangka. Akhirnya ambil jalan tegas: membolehkan sama sekali atau melarang sekalian. Jalan tengah selalu melelahkan. Harus jaga keseimbangan. Tidak terlalu curiga. Tidak terlalu percaya. Gara-garanya: “entah”.

Hidup dengan Normal Baru adalah hidup dengan sang “entah”. Hidup dengan “jangan-jangan”. Awalnya pasti kagok, kikuk, kaku. Merasa aneh. Tidak boleh berdempetan. Harus ber-masker. Sementara pemeriksaan dan pengobatan berlangsung di laboratorium dan rumah sakit, pencegahan  akan terjadi di mana-mana. Inilah Normal Baru.

Dunia kosmetik dan kecantikan wajah akan mengalami pukulan berat. Produsen pemerah bibir atau pengharum nafas pasti cari akal biar selamat. Mungkin banting stir jadi produsen masker sebab akan jadi mode juga akhirnya. Jadi fesyen. Akan ada masker berenda, masker bertahta intan berlian, masker yang dijahit dengan benang emas. Atau mungkin masker transparan anti sesak.

Kelak, popularitas masker akan bersaing—secara bisnis—dengan face shield (pelindung wajah). Atau bisa saja memproduksi keduanya. Sekaligus. Ah, bisnis memang selalu bisa menemukan celah. Dan selalu ada pembeli yang bersedia “ditipu.”

Setelah masa kagok itu, semua akan biasa-biasa saja. Akan “normal”. Wajah bermasker adalah kewajaran. Yang tidak, boleh jadi mendapat cibiran. Meja restoran bersekat adalah kelaziman. Warteg-warteg akan cari akal sebab “ruang makannya” tak cukup luas untuk turut protokol kesehatan.

Bagaimana nasib karnaval, festival-festival, pasar malam, tradisi dan kesenian etnik yang melekat padanya keberdempetan, keberdesakan, intimasi fisik? Agak sukar membayangkan Grebek Syawal di Yogyakarta atau panjat pinang Agustusan dengan jarak fisik. Lantas, apakah tradisi dan hal komunal nan berdesak-desakan semacam itu akan punah dengan sendirinya? Oleh sang “entah”?

Wabah Maut Hitam yang melanda Eropa dan Asia 700-an tahun lalu mengajarkan banyak hal. Betapa sang “entah” membuat koyak kehidupan. 75 juta orang mati. Ribuan Yahudi dan “yang liyan” diburu sebab diyakini sebagai pembawa petaka wabah. Tatanan sosial dan budaya saat itu porak-poranda.

Bencana Virus Corona 2019 tidak semerusak itu. Mudah-mudahan. Ilmu pengetahuan lebih maju dari 7 abad lalu. Kecurigaan tanpa dasar—seperti memburu Yahudi—akan ditertawakan. Bahkan tabrakan dengan HAM. Sang “entah” tidak terlalu mengerikan seperti di masa lalu. Tapi ia tetap ada.

Jika dahulu sang “entah” muncul karena kurangnya informasi dan pengetahuan, kini ia muncul justru karena terlalu banyaknya, banjirnya, informasi dan pengetahuan. Selamat datang di era Pasca Kebenaran. Masa ketika kebenaran menjadi “benar” sejauh ia viral dan diimani banyak orang. Benar bukan kualitas. Kini, ia jadi kuantitas.

Normal Baru pasca pandemi yang terjadi di era Pasca Kebenaran butuh kewarasan yang ajeg dan konsisten untuk dilakoni. Sementara itu, harapan harus terus nyala dan diupayakan. Bahan bakarnya adalah percaya.

Iman pada sorga atau tidak, konsiprasi atau bukan, yakinlah corona ini akan berlalu. Percayalah pada siapa pun, apa pun, yang menawarkan optimisme. Salah atau benar kepercayaan kita, itu urusan nanti. Percaya saja dulu, agar harapan tak mati. Sambil terus waspada.

Seperti kata Raden Ngabehi Ronggowarsito dalam serat Kalathida-nya: “….begja-begjane kang lali, luwih begja kang eling lawan waspada”. Sebahagia-bahagianya orang yang lalai, lebih bahagia orang yang eling (sadar, ngeh, ingat) dan waspada.

Bagaimanapun nantinya Normal Baru itu, masih berjarak atau tidak sholat berjamaah kelak, life must go on!

 

Panjalu, 26 Mei 2020

ket. gambar:
Tayuban, suatu ketika tahun 2009 di Padepokan Seni Rengganis Ciamis.

Teater Dalam Jaringan, Teaterkah? (II)

Nonton teater dan nonton video (dokumentasi) teater adalah dua hal yang  berbeda. Video teater adalah arsip, bukan teater itu sendiri. Dewasa ini, karena larangan berkumpul akibat pandemi, banyak kelompok atau seniman teater yang menyelenggarakan pertunjukannya dalam jaringan (online). Yang ditonton, tentu saja, video.

Ada yang disiarkan langsung (live streaming) baik di YouTube, Facebook, Instagram, atau media lainnya. Ada juga yang disiarkan secara tak langsung. Beberapa media penyiaran video memiliki pengaturan agar video yang ditayangkan hanya bisa disaksikan pada saat ia disiarkan. Artinya video tersebut tidak tersimpan di dunia maya, tidak dapat disaksikan berulang-ulang.

Hal ini mirip cara nonton teater secara langsung. Menunggu tayangnya video tersebut persis seperti menunggu dimulainya pertunjukan di “panggung”. Dan ketika pertujukan selesai, penonton tak bisa memutar ulang video itu. Video itu langsung dan sementara, namun tak “di sini”.

Prihal “di sini”, memang bisa diperdebatkan bila definisi ruang mengalami koreksi atau diperluas. Dalam konteks nonton teater secara konvensional (luring/luar jaringan), “di sini” dapat dimaknai penonton dan pemain sama-sama berada di satu ruang yang sama, yakni ruang pertunjukan. Keduanya sama-sama menciptakan “panggung”. Penonton dan pemain tak butuh media apa pun untuk berinteraksi. Di sanalah letak “ketelanjangan” teater.

Nah, dalam teater daring, ruang itu tetap ada. Penonton dan pemain tetap berjumpa di ruang yang sama: ruang maya. Ruang yang diciptakan dari rangkaian algoritma rumit. Penonton dan pemain sama-sama meninggalkan ruang tempat tubuh mereka berada.

Yang “hadir menonton” adalah wakil tubuh dalam bentuk data. Bahkan semuanya telah ditransformasi menjadi data. Video, ketika masuk jaringan internet, kan jadi data.

Peristiwa teater direkam. Peristiwa yang sedemikian kompleks itu dimampatkan menjadi data sekian gigabita (byte). Lantas diunggah ke jaringan internet. Enkode. Jadi algoritma. Biasanya termampatkan menjadi lebih kecil. Ter-compress. Kini peristiwa itu adalah deretan angka, huruf, tanda baca, dan simbol matematis lainnya.

Agar dapat ditonton, kode-kode itu harus diterjemahkan. Dekode. Menjadi sajian audio visual. Menonton teater daring tidak “sesederhana” menonton teater secara konvensional. Musti ada perangkat teknologi yang mendukung. Termasuk jaringan internet dan biaya untuk mengaksesnya.

Teknologi itu, sebut saja media. Atau jembatan. Teater yang disiarkan langsung maupun tak langsung sama-sama membutuhkan jembatan agar sampai kepada penonton, dengan reduksi seminimal mungkin.

Secara sederhana, jembatan itu bisa berupa alat rekam, perangkat keras dan perangkat lunak yang menungjang semua kegiatan dalam jaringan, aksesibilitas jaringan internet, dan media penyiar video (YouTube, Facebook, IG, dll.)

Begitu panjang perjalanan teater agar dapat genap menjadi peristiwa. Itu pun peristiwa “separo” maya sebab penonton dan pemain berjumpa “ruang ketiga” yang maya. Nonton teater luar jaringan, ruang hanya ada satu: ruang peristiwa, ruang nyata. Penonton dan pemain berjumpa “di sini”.

Pada teater daring, jadi tercipta ruang ketiga: satu ruang pemain (misalnya, kelompok A merekam pertunjukannya di Ciamis, Jawa Barat), satu ruang penonton (misalnya, salah satu penontonnya duduk manis di depan laptopnya di Goa, Sulawesi Selatan), satu ruang perjumpaan (peristiwa “di” Ciamis berjumpa dengan penontonnya “di” Goa “di” kanal YouTube Indonesia Kaya, umpamanya). 

Teater Dalam Jaringan

Videografi

Tidak ada yang salah dengan menonton atau membuat teater untuk ditonton daring. Yang kadang mengganggu adalah abainya pegiat teater terhadap videografi padahal pertunjukannya itu disiapkan untuk ditonton daring. Artinya, yang ditonton, bagaimanapun, kan video.

Karena yang (akan) ditonton adalah video, maka ilmu, teknik, serta perangkat videografi patut untuk diperhatikan.

Yang sederhana: mata kamera adalah mata penonton, batas panggung adalah bingkai kamera,  mikropon adalah telinga penonton. Demikian pula tata cahaya. Lensa kamera belum ada yang persis 100% dengan lensa mata manusia. Intensitas cahaya yang dikatakan meujeuh oleh mata manusia, boleh jadi berlebih oleh lensa kamera. Demikian pula jarak pandang.

Bila hendak menghadirkan sudut pandang (angle) yang mirip dengan sudut pandang penonton di teater luring, satu kamera saja cukup. Atur jarak kamera ke panggung agar seluruh area bermain masuk dalam bingkai kamera. Gunakan tripod atau apa saja untuk menyangga kamera agar ajeg/stabil. Jika menghendaki audio sebening dalam film, gunakan perangkat audio tersendiri (jangan mengandalkan audio kamera).

Sajian semacam itu, sebut saja dokumentasi pertunjukan. Pentas teater yang direkam.

Namun, jika menghendaki sudut pandang yang macam-macam, seperti dalam film, ya, jangan nanggung. Mengubah-ubah fokus, sudut, dan jarak pandang secara cepat hanya dimungkinkan oleh kamera. Mata manusia tidak bisa zoom in-zoom out, tiba-tiba close up setelah sebelumnya long shot. Kalau mau begitu, jadikan saja film sekalian. Atau video art.

Pada karya yang demikian teater diposisikan sebagai bahan dasar dari suatu karya videografi atau sinematografi. Jadi objek gambar. Lihat Opera Jawa-nya Garin Nugroho, umpamanya. Itu film yang menggunakan, salah satunya, teater sebagai bahan.

Jika demikian, kan dimungkinkan juga ada efek-efek yang masuk ketika proses penyuntingan. Kalau yang seperti ini namanya bukan lagi dokumentasi pertunjukan, melainkan karya seni videografi atau sinematografi sekalian. Atau luasnya: video art. Sudah lintas disiplin (ilmu) seni. Formulanya tidak hanya  menggunakan tetekon panggung namun juga kaidah serta kepantasan seni video/film.

Apa pun pilihanya, yang penting berkarya.

Vita Bravis Ars Longa.

Panjalu, 23 Juni 2020 

keterangan gambar: 

tangkapan layar video teater daring "Vaksin" produksi Gardu Teater. Disiarkan di IG TV Gardu Teater. 

     

Teater Dalam Jaringan, Teaterkah?

Dalam kondisi normal, menonton teater berarti pergi ke tempat pertunjukan dan menyaksikannya secara langsung. Apakah ia pentas di gedung kesenian, gedung olah raga, alun-alun, kafe, jalanan, hajatan, atau di mana pun, menonton teater—di dalam maupun di luar ruangan—adalah langsung di tempat peristiwa teater itu berlangsung.

Pandemi ini memaksa kenormalan itu terkoreksi. Jangankan berkumpul untuk “beribadah”  menonton teater, ibadah ke mesjid, gereja, vihara, klenteng, dan pura saja sangat ketat dibatasi. Untuk mengatasi kondisi demikian, banyak pihak melakukan berbagai “penyelamatan”.

Bakti Budaya Djarum Foundation, misalnya. Melalui Indonesia Kaya, mereka membuat program #NontonTeaterDiRumahAja. Beberapa pertunjukan teater yang sempat mereka sponsori ditayangkan ulang di kanal YouTube Indonesia Kaya tiap akhir pekan.

Beberapa pertunjukan tersebut: “Bunga Penutup Abad” (Titi Mangsa Foundation), “Teater Tari Citraresmi” (Titi Mangsa Foundation & Main Teater), “Republik Sinden” (Kayan Production & Communication), “Preman Perlente” (Kayan Production & Communication), dan lain-lain.

Pemanfaatan dunia maya untuk “penyelamatan” dunia kesenian juga dilakukan Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Kemenparekraf). Melalui Direktorat Industri Kreatif Musik, Seni Pertunjukan, dan Penerbitan, kementerian yang dipimpin pendiri NET.TV, Wishnutama Kusubandio, itu membuat program Pentas Di Rumah.

Dalam program tersebut seniman seni pertunjukan dapat mengungah video pertunjukan berdurasi 3-5 menit ke instagram disertai tanda pagar tertentu. Video yang terpilih akan mendapat uang pembinaan sebesar Rp.500.000 untuk perorangan dan Rp.1.000.000 untuk kelompok. Dibuka selama 9 hari (7-15 Mei 2020), 1.652 video terdaftar dalam program tersebut.   

Apakah pemanfaatan internet tersebut sudah cukup memupus rindu nonton teater yang sesungguhnya?

Teater dan Video Teater

Biasanya, pertunjukan teater digagas untuk ditonton secara langsung. Diindra oleh segenap tubuh dan jiwa. Visual langsung ke mata. Audio langung ke telinga. Kalau ada aroma, ya, langsung masuk hidung. Demikian rangsangan yang lain, langsung diterima indra, tanpa perantara. Tanpa media.

Panggung bagi seniman teater ibarat kanvas bagi pelukis. Ia akan menata panggung dengan komposisi sedemikian rupa: bentuk, ukuran, dan warna set; kostum; tata cahaya; properti; bloking aktor ditata agar sedap ditonton secara langsung.

Kadang, ada pertunjukan yang melibatkan partisipasi penonton lebih dari menonton: diajak menari, bertanya jawab, dikasih kue, dipeluk, diteriaki, diajak jalan-jalan, disiram air, dimaki-maki, dipermainkan, dan lain-lain.

Menonton lewat udara (daring), hal yang “kadang” itu tidak semua bisa dilakukan. Atau mungkin ada “kadang” yang lain, yang adaptif terhadap teknologi media menonton. Misalnya, aktor merespon pertanyaan, pernyataan, atau permintaan warganet yang ditulis langusung di kolom komentar live streaming YouTube. Mirip teater tradisional yang komunikatif, tapi lewat perantara. “Kadang” semacam itu tidak bisa dipraktikan ketika nonton teater dengan cara konvensional.

Yang ditonton, baik dalam program #NontonTeaterDiRumahAja, Pentas Di Rumah, maupun program serupa itu, adalah video teater. Bukan teater. Meski ia disiarkan secara live streaming, ada beberapa hal yang menjadikannya berbeda dengan nonton teater.

Meski purba, menonton teater tetaplah punya daya tarik dan keasyikan tersendiri. Pengalaman menonton teater yang langsung, di sini, dan sementara tak mungkin didapat lewat menonton video teater, kendati yang ditonton via layar itu adalah pertunjukan teater (yang direkam).

Setidaknya tiga hal yang membuat menonton teater itu khas. Sebenarnya, kekhasan itu muncul dari sifat teater itu sendiri.

Langsung

Teater adalah tontonan yang peristiwanya (adegan-adegan) disaksikan langsung oleh penonton ketika peristiwa itu berlangsung. Tidak ada proses perekaman dalam teater kecuali untuk efek atau tambahan visual artistik tertentu. Tidak ada “penundaan” untuk menjadikan teater sebagai karya seni. Dalam film, adegan-adegan direkam, disunting, dikonversi, baru bisa ditonton sebagai sebuah karya seni. Ada “penundaan” dalam proses menjadikan film sebagai karya seni.

Di sini

Panggung dalam konteks pertunjukan teater sejatinya bukanlah bidang tertentu berukuran sekian kali sekian kali sekian meter. Yang demikian itu adalah pengejawantahan panggung dalam bentuk fisik. Sejatinya, panggung adalah ruang terjadinya peristiwa teater. Di mana pun. Seberapa pun ukurannya.

Bila kamar mandi diperlukan dan dipersiapkan sebagai ruang terjadinya peristiwa teater, maka panggungnya adalah kamar mandi itu. Ia menjadi panggung ketika ada pertunjukan dan penonton sekaligus. Penonton dan yang ditonton sama-sama bertemu di tempat tontonan. Sama-sama bertemu “di sini”.

Tanpa kehadiran penonton “di sini”, adegan-adegan yang sudah dilatih selama sekian lama itu belum menjadi pertunjukan teater. Disebutnya, ya, latihan saja.

Sementara

Lain dengan karya rupa dan sastra yang “abadi”, seni pertunjukan adalah karya yang “sementara”. Peristiwa teater mengalir dalam waktu. Adegan Romeo meminum racun pada pertunjukan “Romeo and Juliet” karya William Shakespeare yang dipentaskan (pertama kali) pada tahun 1597 tidak bisa “diulang”. Adegan itu, peristiwa itu, terjadi seketika itu, pada saat itu. Sementara.

Kendati ia dipentaskan kembali, direkonstruksi semirip mungkin dengan kali pertama ia pentaskan, tetap saja beda. Lain pemainnya, lain waktunya. Kalaupun dimainkan oleh aktor yang sama, waktu terjadinya adegan itu tetap saja berbeda. Bukankah waktu itu sementara? “Kau tidak bisa dua kali  masuk ke sungai yang sama,” demikian kira-kira gagasan Herakleitos.

Menonton video teater memang lain dengan menonton teater. Cara mengapresiasi beda. Membuat “pertunjukan” untuk ditonton via layar sekian kali sekian inci lain racikannya dengan pertunjukan untuk ditonton langsung, di sini, dan sementara.

Membuat video teater, mau tak mau, akan melibatkan videografi sebagai jembatan menuju penonton. Itu jembatan pertama. Ada jembatan kedua, ketiga, dan kesekian sebelum “pertunjukan” itu bisa ditonton.  

Agar sedap ditonton, teknik dan perangkat videografi harus jadi perhatian juga. Ingat! Mata dan telinga kamera lain dengan punya manusia.

bersambung…

Panjalu, 9 Juni 2020

keterangan gambar:

dokumentasi "teater dalam jaringan" karya Rika R. Johara & Ridwan Hasyimi

Mengeluhlah! Ngga Apa-Apa, Kok.

Kita terkejut. Panik. Karena panik maka banyak yang bertingkah konyol. Seperti paniknya menghadapi kemungkinan kalah dalam pemilu, membuat banyak politisi dan fansnya berpikir, bertindak, bahkan mati konyol.

Panik lahir dari ketidaktahuan. Atau ketidakjelasan. Samar. Remang-remang, itu bikin panik. Makanya warung remang-remang sering jadi sasaran kepanikan. Yang sering mengobrak-abrik warung remang-remang mendahulukan kepanikan alih-alih fakta dan klarifikasi. Mungkin remang karena watt bohlamnya kecil atau listriknya spaneng.

Corona ini samar, remang-remang. Bukan kesakitan yang ditimbulkannya yang remang, tapi data dan fakta-fakta di baliknya. Berapa (sebenarnya) yang terpapar? Berapa (sebenarnya) yang meninggal? Apakah SASR-CoV-2 adalah virus alamiah atau semacam biological warfare?  Siapa yang buat? Siapa yang untung? Yang buntung, ah, sudah tidak samar lagi.

Kita—atau setidaknya saya yang miskin akses pada informasi kredibel—seperti dipermainkan tanpa jelas siapa yang mempermainkan. Pemerintah? Bisa jadi. Tapi, mungkin mereka juga korban permainan. Sama-sama dipermainkan. Toh, mereka juga sama gelagapannya dengan saya. Atau pura-pura gelagapan padahal sudah punya rencana akbar (seperti yang ramai belakangan ini tentang Herd Immunity)? Entahlah.

Tapi, mungkin sudah fitrahnya manusia suka yang pasti-pasti, yang jelas (meski sebenarnya hidup justru tumpukan ketidakpastian, tumpukan ketidakjelasan, tumpukan misteri). Karenanya, kita memilih untuk percaya, karena ingin tenang. Kepastian mendatangkan ketenangan.

Siapa/apa yang bisa kita percaya dalam kondisi serba-tak-pasti ini? Percaya saja pada Tuhan, nurani, dan akal sehat.

Percaya media? Ayolah! (Pemilik) media itu pedagang. Komoditasnya informasi. Jangan terlalu naif menganggap bahwa pers itu suci oleh karenanya ia pilar demokrasi. Teorinya begitu. Tapi kan pers juga macam-macam. Tidak semua suci tidak semua penyesat. Warna-warni, lah. Kaya hidup dan manusia. Skeptis—yang harus berdampingan dengan kritisme—adalah sikap yang paling direkomendasikan dalam mengonsumsi informasi dewasa ini.

Pandemi ini mendesak kita tidak hanya untuk tidak terlalu percaya pada media, namun juga waspada terhadap orang-orang di sekitar. Ah, hal ini sungguh menyiksa dan bikin tidak nyaman. Curiga melulu. Pasca corona, melihat atau mendengar orang berusia lanjut batuk-batuk, apalagi disertai demam, hormon kecurigaan kita melonjak naik. Waspada!

Aih, tidak enak betul situasi semacam ini. Mau sampai kapan main curiga-curigaan?

Kehangatan berkumpul dialihkan ke dunia maya. Virtual. Masihkah hangat? Pentas-pentas seni mengusung tanda pagar #pentasdirumah dan “ditonton” via layar gawai atau komputer. Ini bukan “menonton seni pertunjukan”. Ini namanya “menonton video seni pertunjukan”. Dua hal yang sama sekali berlainan. Pertunjukan seni yang ditonton via mata kamera, oh, itu sudah terjadi reduksi.

Kemerdekaan penonton untuk melihat sudut-sudut tertentu dan detil-detil pertunjukan kandas. Penonton dipaksa manut pada mata kamera sebagai representasi mereka. Itu, salah satu, yang membedakan nonton pertunjukan dan nonton film.

Penampilnya—aktor, penari, seniman seni pertunjukan—seharusnya tidak masalah. Tinggal mengalihwujudkan “batas panggung” yang memang lazim ada di semua seni pertunjukan menjadi  bingkai (frame) kamera. Secara mendasar, panggung (stage) itu bukan sebidang lantai tertentu yang terbuat dari bahan anu dengan ukuran sekian kali sekian kali sekian. Panggung (stage) itu ruang (space) eksistensi sebuah pertunjukan. Ukurannya bisa berapa saja, sesuai kebutuhan dan kesepakatan.

Euleuh, jadi bahas seni pertunjukan. Beberapa waktu lalu saya membuat “video pertunjukan” demi lomba-lomba, demi keberlangsungan dapur dan kehidupan. Buat saya, tidak haram. Tapi, hal semacam itu tidak—atau mungkin belum (?)—bisa menggantikan nikmatnya “realitas panggung.”

Keasikan belanja, berdesak-desak, bau keringat, lelah, kepanasan, kehujanan, diberantas atas nama kesehatan, keselamatan. Diam di rumah saja. Pentas di rumah saja. Ibadah di rumah saja (kecuali konser, bolehlah di luar rumah). Soliter adalah solider, demikian kata seorang jurnalis perempuan beken.

Tapi…

Kerja dari rumah? Sekolah dari rumah? Harus ada internet, Bung. Harus makan kuota, Bung. Musti ada jaringan pula. Beli pulsa, bayar wifi, tidak bisa pakai janji dan jampi-jampi. Yang akrab pada teknologi punya potensi “exist” lebih lama. Yang punya duit, ya jelas, “usianya akan lebih panjang.”

Pandemi ini menyingkap banyak hal. Sebagaimana kata jurnalis perempuan beken itu, wujud solidaritas, kolektivisme, justru terejawantah dalam individualisme: diam di rumah, berdonasi via transfer m-banking atau e-wallet, meminimalisir kontak fisik, asosial. Paradoks. Inilah masa darurat. Sampai kapan kita kuat dan betah berlama-lama, ber-paradoks-paradoks, seperti ini?

Kita harus berdamai dengan corona, kata presiden. Kini bergulir wacana Normal Baru: suatu tatanan hidup pasca (dan selama) COVID-19. Siapa yang menentukan atau yang membuat tatanan itu? Secara alamiah, tiap-tiap komunitas, tiap-tiap individu, akan membuat Normal Baru-nya masing-masing. Negara pasti mengeluarkan “versi resmi.” Tapi, sebagaimana tiap versi resmi apa pun, pasti akan ada alternatif. Makin kuat masyarakat digenggam, makin banyak yang lolos di sela jemari.

Ya, semua memang lagi sulit. Panik. Cemas akan masa depan. Mengeluh memang tidak menyelesaikan masalah. Tapi, perlu! Sebagai pelepas jengkel, membuka katup. Ketimbang dipendam, ditekan ke dalam. Andai selamat dari corona, besok-besok malah stroke. Jangan! Mengeluh saja. Asal jangan berlebihan.  

Panjalu, 23 Mei 2020   

Kita Setelah Corona

20 Maret 2020, Prof. Yuval Noah Harari menerbitkan sebuah tulisan agak panjang di www.ft.com berjudul “The World After Coronavirus” Sebagaimana judulnya, tulisan ini membahas tentang gambaran umum dunia pasca pandemi ini. Salah satu yang cukup panjang dibahas adalah penggunaan dan optimalisasi teknologi dalam kehidupan manusia.

Pemerintah Tiongkok telah mengembangkan sebuah aplikasi khusus untuk memantau kesahatan warganya terkait virus Corona. Nama aplikasinya “Jian Kang Bao” artinya “Sehat Itu Harta Karun”. Informasi ini saya peroleh dari tulisan Dahlan Iskan di https://radarsolo.jawapos.com tanggal 23 Maret 2020.

Melalui aplikasi yang dibenamkan ke telepon pintar tersebut, pemerintah Tiongkok memantau kesehatan dan mobilitas warganya. Setelah menjawab beberapa pertanyaan terkait kesehatan dan mobilitasnya pengguna aplikasi akan mendapat status kesehatan berupa warna: hijau, kuning, atau merah. Status ini bisa berubah sesuai dengan kesahatan sang pengguna.

Yang mengerjakan semua ini adalah alogaritma canggih yang lazim disebut Big Data. Teknologi ini mampu mengolah data secara otomatis sehingga mampu mengelompokkan mana yang sehat mana yang sakit. Kalau di Indonesia, pengelompokkan itu mungkin berarti sehat, ODP, PDP, suspect, dan positif terinfeksi.

Dengan teknologi ini pemetaan persebaran SARS-CoV-2 ini bisa terpantau secara efektif dengan tingkat akurasi tinggi.

Bukan hanya dalam hal pemantauan kesehatan, teknologi anyar juga berperan penting dalam hal komunikasi di masa-masa darurat pandemi Covid-19 ini. Hal ihawal tatap muka kini dilakukan secara daring. Memang bukan hal baru. Namun, kini semua dilakukan secara terstruktur, sistematis, dan masif. Kini, belajar dan bekerja adalah menghadap laptop atau telepon pintar.

Apakah optimalisasi teknologi ini hanya untuk kondisi darurat? Bisa ya, bisa juga tidak. Menurut Prof. Harari dalam esainya itu, kebijakan dan kebiasaan yang dilakukan dalam kondisi darurat acap kali terus diterapkan dan dilakukan meski kedaruratan itu telah berakhir. Jika bekerja dari rumah memungkinkan dan dinilai lebih efektif serta efisien tanpa mengurangi kualitas, mengapa musti berlelah-lelah pergi ke kantor? Demikian juga belajar. Selain tak perlu pusing terjebak macet, bekerja dan belajar dari  rumah juga membawa dampak baik bagi lingkungan: mengurangi polusi udara.

Apakah “kebaikan-kebaikan” ini akan ditinggalkan pasca darurat Corona? Jika tidak, artinya terus dilanjutkan bahkan dikembangkan, pandemi ini sungguh akan mengubah tatanan kehidupan sosial secara radikal. Sekolah dan kantor akan didefinisikan ulang. Harus diakui, bencana global ini menyumbang besar dalam Revolusi Industri 4.0.     

Menggali Kearifan Lokal

Saya tidak tahu apakah Prof. Yuval Noah Harari, Ph. D. sempat memperhatikan dampak Covid-19 di Indonesia? Maksud saya sikap sebagian masyarakat Indonesia terhadap bencana ini?

Beberapa waktu setelah Presiden Jokowi mengumumkan pasien #01 dan #02 di Indonesia, sebagian masyarakat—setidaknya beberapa kawan saya di Facebook—makin gencar mengampanyekan segala hal bernafas kearifan lokal khususnya yang dirasa relevan dengan kondisi kekinian. Mereka menganalisa Corona sebagai sebuah peristiwa kosmik yang telah diramalkan karuhun. Sri Sultan HB X malah dengan jelas mengatakan bahwa bencana ini menyebabkan situasi ketidakpastian, tidha-tidha dalam ungkapan Jawa, yang telah lama diramalkan Rd. Ronggowarsito dalam Serat Kalatidha.

Selain memaknai sebagai penggenapan nubuat, beberapa kenalan saya yang lain rajin membagikan informasi tentang tanaman-tanaman dan benda-benda yang secara tradisional diyakini ampuh melawan macam-macam penyakit.

Dalam tradisi masa lalu, untuk mengobati penyakit yang dikategorikan wabah, biasanya diadakan suatu ritus komunal yang umum disebut tolak bala. Dalam tolak bala, sebagaimana ritus pada umumnya, ada benda-benda yang harus disiapkan sebagai syarat upacara. Benda-benda itu diyakini memiliki daya yang mampu menyembuhkan atau menolak bencana.

Daya-daya yang terkandung dalam benda-benda tersebut sebenarnya merupakan sains-nya para leluhur. Hanya karena tidak masuk laboratorium moderen dan belum diuji klinis, maka daya-daya tersebut hingga kini masih disebut sebagai pengobatan alternatif. Atau bahkan tahayul.

Bagi orang-orang zaman lampau, atau kebudayaan yang belum meratifikasi ilmu pengetahuan moderen, amoksisilin, paracetamol, atau vaksin juga dipandang sebagai tahayul. Yang masuk akal sebagai obat-obatan ya bawang putih, beras kencur, menyan, mantra, dan sebangsanya. Artinya, masuk akal atau tidak, tergantung dari sisi mana kita memandang dan kaca mata apa yang kita gunakan. Tergantung weltanschauung-nya.  

Karena yang sedang berkuasa adalah ilmu pengatahuan Barat yang berazas empirisme, maka hal lain yang tidak sesuai dengan standar dan norma mereka dikategorikan alternatif, atau tahayul sama sekali.

Masa Depan Pasca Covid-19

Kalau berbicara “dunia”, yang jadi rujukan pastilah negara-negara Barat utamanya, ditambah beberapa negara Asia yang dianggap “maju”. Ketika Prof. Harari meramalkan revolusi manusia (Homo Sapiens) menjadi Dewa (Homo Deus) melalui optimalisasi teknologi, yang ia tengok adalah fenomena di sebagian negara maju yang dampaknya akan meluas ke seluruh dunia.

Sementara mereka di negara-negara maju itu “maju” ke Big Data, Artificial Intelligence (AI), Internet of Everything (IoT), dan semacamnya, sebagian orang di Nusantara justru “mundur” ke naskah-naskah kuno, petuah para sepuh, dan rempah-rempah.

Apakah yang dilakukan sebagian orang di Nusantara itu adalah kemunduran? Apakah ini adalah langkah kalah sebab tak sanggup mengimbangi zaman? Ataukah upaya menciptakan suatu alternatif? Membuat rute lain menuju masa depan?

Apakah terlalu prematur untuk mengatakan bahwa gerakan kebudayaan yang sporadis ini bakal mengubah wajah Indonesia 50 atau 70 tahun mendatang? Siapa yang tahu. Meski salah satu tugas ilmu pengetahuan adalah memprediksi masa depan, selalu ada saja celah misteri yang gagal ditafsirkan. 

Bila sains karuhun dan sains moderen mampu bersinergi menjadi suatu sintesis, sains post-modern, yang relevan dengan zaman, agaknya itu “masa depan alternatif” yang menarik untuk diupayakan dari sekarang.

Bencana Corona belum berakhir. Per hari ini, sudah ada 1046 kasus positif terinfeksi SARS-Cov-2 yang terkonfirmasi di Indonesia. Masa depan pasca Covid-19 seolah masih jauh untuk ditapaki. Kendati demikian, masa depan adalah keniscayaan. Apapun bentuknya, lambat laun ia akan datang. Menghampiri orang-orang kota, mendatangi orang-orang desa. Menyambut kita yang selamat. Semoga.

Sehat selalu, Kawan-kawan. 

Panjalu, 27 Maret 2020

Referensi bacaan:

https://www.ft.com/content/19d90308-6858-11ea-a3c9-1fe6fedcca75

https://www.solopos.com/lock-opo-tumon-milan-dan-wuhan-beda-praktik-1053673

Sumber gambar:
https://medium.com/@faturshau/homo-deus-sebuah-ocehan-4a94d1679414

Corona dan Kita

Sejak Desember 2019 dunia diguncangkan oleh kehadiran mahluk berukuran kira-kira 125 nanometer yang kemudian dinamai SARS-CoV-2 atau tenar disebut Virus Corona. Per 20 Maret 2020, 182 negara telah melaporkan adanya kasus individu yang positif terinfeksi virus ini di wilayah mereka. China masih yang tetinggi (80.967 kasus) disusul Italia (41.035 kasus) dan Iran (18.408 kasus). Indonesia sendiri berada di peringkat 29 dengan 369 kasus. Ini data menurut www.worldometers.info yang saya akses pada 20 Maret 2020 pukul 17.13 WIB.

Berbagai cara diupayakan untuk mencegah penularan virus yang muasalnya belum diketahui pasti ini. Beberapa negara telah menerapkan kebijakan karantina wilayah (lockdown) secara nasional. Sebagian lain tidak,—atau belum?—.temasuk Indonesia. Pemerintah “hanya” baru mengimbau beberapa hal: penjarakkan sosial (social distancing), bekerja dari rumah (work from home), belajar dan beribadah di rumah, isolasi diri atau karantina rumah, dan pembatasan beberapa aktivitas warga yang berpotensi terjadinya konsentrasi massa.

Dikutip dari asiantimes.com Indonesia menduduki ranking teratas untuk tingkat kematian (mortality rate) akibat virus yang menyerang saluran pernafasan ini. Tingkat kematian di Indonesia mencapai 8,37%, lebih tinggi dari tingkat kematian dunia sekitar 4,07%.

Dengan angkat kematian setinggi itu, sebagian masyarakat masih tenang-tenang saja menghadapi pandemi ini. Imbauan pemerintah untuk membatasi aktivitas di luar rumah, masih banyak dianggap angin lalu oleh sebagian masyarakat, terlebih di daerah yang konon “masih steril.”

Di kampung saya, Corona tidak banyak berdampak pada kehidupan masyarakat kecuali liburnya anak-anak sekolah dari rutinitas berseragam. Warga masih berkegiatan seperti biasa, pasar masih ramai, dan harga-harga kebutuhan pokok masih stabil. Tidak ada kelangkaan kebutuhan pokok. Semua tampak normal. Objek wisata Situ Lengkong andalan Kecamatan Panjalu, masih tetap beroperasi. Bahkan peringatan Isra Mi’raj atau familiar disebut Rajaban masih digelar di beberapa tempat.

Warga di sini, mungkin, tidak bermaksud membangkang imbauan pemerintah atau menganggap remeh virus mematikan ini. Mereka punya argumen logis untuk tindakan mereka. Namun, saya kira ada variabel yang diremehkan dari penalaran sebagian warga di sini, mungkin juga warga-warga di tempat lain.

“Ah, Corona mah aya na gé di Jakarta. Paling deukeut di Bandung. Jauh kénéh ka dieu mah.”

(Ah, Corona itu adanya di Jakarta. Paling dekat, ya, di Bandung. Masih jauh dari sini.)

Argumen itu yang jadi andalan sebagian warga di kampung saya untuk menjustifikasi normalitas kami. Jakarta–Panjalu memang jauh secara jarak. Jangankan begitu, Bandung–Panjalu saja berjarak 100 km lebih. Itu fakta! Tapi, mereka lupa bahwa mobilitas warga Panjalu juga tinggi. Yang paling nyata, ada transportasi umum dengan rute Bandung–Panjalu. Tiap  hari, puluhan angkutan umum itu pulang-pergi dari dan ke Terminal Panjalu.

Sebagaimana kecamatan di daerah-daerah pada umumnya, Terminal Panjalu juga masih berada satu komplek dengan pasar dan alun-alun Panjalu. Singkatnya, Terminal Panjalu berada di jantung keramaian Panjalu. Di sana terkonsentrasi puluhan orang dengan berbagai kepentingan dan profesi. Tiap hari orang berdatangan dari Bandung atau pergi ke sana, ke tempat yang telah terpapar Virus Corona. Dan kita—setidaknya saya—tidak tahu pasti apa yang pendatang itu lakukan di ibu kota sana, ke mana saja mereka pergi, dan siapa saja yang mereka temui.

Meski Panjalu berstatus nol kasus positif Corona, namun bukan berarti bisa santuy aja. Ketika Desember 2019, pemerintah China melaporkan adanya kasus pneumonia “baru” di Wuhan yang diduga berasal dari virus SARS-CoV-2, kita tenang-tenang saja. “Wah, di China. Jauh!” Namun, hanya berselang 3 bulan, Jokowi mengumumkan kasus #1 dan #2 Virus Corona di Indonesia. Dan tidak menunggu lama, kini—masih di bulan yang sama—angkanya sudah sampai 300 lebih kasus.

Angka-angka yang diperbaharui tiap hari, bahkan tiap jam, itu bukan angka sebenarnya dalam arti memang segitu yang terinfeksi virus. Angka itu merupakan angka korban Corona yang terdata oleh pemerintah, yang “ketahuan” oleh pemeritah. Apakah semua sudah terdata? Apakah sudah semua “ketahuan”? Saya yakin belum. Angka riilnya, boleh jadi jauh lebih banyak dari data pemerintah.

Diluar semua angka-angka itu, diluar semua realitas objektif yang ada, fenomena Covid-19 ini sudah banyak dimaknai, ditafsirkan, diinterpretasi jauh keluar dari ranah kesehatan. Seorang pemuka agama dengan lantang menyebut Corona sebagai “tentara Allah”. Yang lain menyebutnya sebagai adzab.

Ada pula yang sudah mengambil hikmah dari peristiwa ini. Pandemi ini adalah akibat dosa umat manusia melupakan Tuhan. Agaknya ini adalah hikmah umum dari tiap bencana. Agama-agama mengajarkan demikian. Bila ada bencana, alam maupun wabah penyakit, itu sudah pasti adalah teguran Tuhan karena manusia lalai atau kelewatan memperlakukan dunia. Tsunami, gunung meletus, gempa bumi, kebakaran hutan, angin putting beliung, dan banjir adalah bencana akibat manusia semena-mena memperlakukan alam.

Perkara hikmah, tafsir, dan interpretasi, semuanya benar sejauh ada yang meyakininya demikian. Ini bisa menjadi keyakinan personal maupun kolektif. Bahwa SARS-CoV-2 menyebabkan infeksi saluran pernafasan, menyebabkan gagal nafas, dan virus ini menyebar melalui butiran halus air ludah (droplet), ini adalah fakta biologis yang agak sukar dibantah, apa pun agama dan keyakinan Anda.

Dari kaca mata fenomenologi, memang ini juga interpretasi: persepsi sains tehadap peristiwa yang dialami orang-orang secara massif dan simultan, dimulai dari Wuhan kemudian meluas ke 182 negara. Kalau kita bertanya pada dukun, mereka mungkin punya jawaban lain terkait apa yang menyebabkan semua bencana ini terjadi. Dan kemungkinan besar, jawabnnya bukanlah SARS-Cov-2.

Beda pendekatan dan sudut pandang berpotensi melahirkan kesimpulan, hikmah, tafsir, interpretasi, dan persepsi yang beda pula. Sah-sah saja, mau pilih yang mana. Sejauh ini, saya pribadi (masih)  percaya pada persepsi sains tentang fenomena ini. Karenanya—dan karena saya belum mampu “berijtihad” sendiri—saya memilih untuk menuruti saran dokter dan ilmuwan. Seraya itu, saya mengamini dan berupaya manut pada nasihat para pemuka agama yang menghormati akal sehat dan kemanusiaan.

Sehat selalu, Kawan-kawan.

Semoga Tuhan Seru Sekalian Alam senantiasa menjaga kesadaran kita.  

Panjalu, 20 Maret 2020

sumber gambar:

https://www.timesofisrael.com/daily-tests-to-triple-virus-will-eventually-disappear-says-health-official/

Gaduh Galuh

Ridwan Saidi bikin geger. Pernyataan dalam sebuah video yang diunggah di Youtube menuai reaksi keras dan panas dari masyarakat Ciamis. Dalam pernyataannya, ia menyatakan bahwa di Ciamis tidak ada kerajaan, Galuh adalah kerajaa fiktif, dan prasasti yang ada di Ciamis adalah palsu. Yang membuat sangat marah tentu saja pernyataannya tentang arti Galuh. Ia mengatakan bahwa kata Galuh berasal dari bahasa Armenia yang berarti brutal. Keyakinan itu ia asalkan dari kamus Armenia – English yang terbit akhir abad 19.

Belakangan ia mengklarifikasi penyatannnya. Katanya, brutal yang ia maksud bermakna mengaum. Brutal berasal dari bahasa Belanda, artinya mengaum. Kata aslinya berbunyi “brital”, namun diucapkan brutal oleh orang Indonesia dan mengalami pergeseran makna.

Apapun klarifikasinya, sebagian masyarakat Ciamis marah, geram, dan kesal. Merasa harga dirinya diinjak-injak. Saya katakan sebagian masyarakat, sebab memang tidak semua. Masyarakat di kampung saya, yang sehari-hari ke sawah, berkebun, atau jadi kuli bangunan, sama sekali tidak merespon hal itu.

Apakah karena mereka tidak tahu sebab tidak mengakses berita? Atau mereka tahu namun tak mau ambil pusing sebab banyak hal lain yang lebih utama untuk dipusingkan? Entahlah. Nyatanya, kehidupan berjalan normal dan baik-baik saja di sini.

Sebagai reaksi dari pernyataan Babe Ridwan tersebut, diadakan berbagai diskusi di Ciamis dengan tema hal ihwal Galuh. Pemda Ciamis menggelar diskusi bertajuk Gelar Usik Galuh yang dilaksanakan di Aula Adipati Kusumahdiningrat, Setda Ciamis pada Kamis, 20 Februari 2020. Meski yang hadir berasal dari beragam latar belakang, ini adalah panggung para sejarahwan akademis dan pemerhati budaya.

Muara dari riungan tersebut adalah simpulan harus disusun, dipatenkan, dan dicetaknya buku sejarah Galuh. Nantinya, sejarah Galuh ini akan jadi semacam muatan lokal yang akan dipelajari di sekolah-sekolah di Ciamis. Bupati Ciamis mengawali patungan dana penyusunan buku tersebut yang konon membutuhkan dana Rp195 juta. Beliau menyumbang Rp20 juta. Selanjutnya semua yang hadir disilakan turut menyumbang hingga terkumpullah Rp44,7 juta.

Ridwan Saidi, sang pemantik kegaduhan terkait Galuh ini, sama sekali tidak pernah datang ke Ciamis, baik atas inisiatifnya maupun undangan dari masyarakat/pemerintah Ciamis. Padanyalah sepatutnya ucapan terimakasih disampaikan. Lantaran pernyataannya itulah, diskusi ke-Galuh-an ramai kembali. Bahkan sampai memantik “aksi sangat nyata”: patungan duit untuk penyusunan buku sejarah Galuh.

Pada pemilik akun Macan Idealis, Vasco Ruseimy, padanya pula patut disampaikan terimakasih. Ia jadi cukang lantaran dan musabab awal dari semua kegaduhan ini. Apakah ini bermotif ekonomi politik, atau benar-benar rekonstruksi sejarah seperti pengakuan pria jebolan Teknik Kimia UI itu, boleh jadi cuma Tuhan, Rokib, Atid, jin qorin, kawan-kawannya, dan Ketua DPP Partai Berkarya itu sendiri yang tahu.

Semuanya bermula di Youtube. Siapa yang mau sangkal kekuatan media sosial? Kegaduhan ini makin berkembang karena persebaran di media sosial begitu luas. Ia jadi viral, jadi berita nasional. TvOne, Kompas TV, dan beberapa media nasional lainnya menyorotkan kameranya ke Ciamis, menerjunkan jurnalisnya ke Tatar Galuh. Ciamis makin tenar. Sebelumnya, Ciamis memang sudah tenar di nasional. Yang teranyar sebelum gaduh Galuh, tentu saja, aksi jalan kaki Ciamis – Jakarta yang dilakukan para santri dan tokoh agama dalam rangka mengikuti aksi 212 di Monas, Jakarta.

Marahnya sebagian warga Ciamis adalah wajar. Pernyataan Ridwa Saidi tentang Galuh yang berarti brutal memang tidak disampaikan dalam kerangka forum ilmiah. Bisa saja itu merupakan asumsi. Kalau berasumsi, beropini, ya bebas saja. tidak musti berlandaskan suatu teori atau pendapat ilmiah. Opini boleh sangat subjektif. Reaksi dari asumsi itu juga tentu boleh sangat subjektif.

Namun, ketika ia menyatakan merujuk pada kamus, ini yang kiranya perlu ditelusuri secara ilmiah-akademis. Titel yang kadung disematkan media padanya sebagai budayawan dan sejarahwan  sepatutnya diuji lewat suatu forum ilmiah: debat. Mari adu data, mari adu argumen yang jelas pondasinya. Bukan asumsi berbasis prasangka, pseudo-science, atau sentimen irasional.

Tugas ini baik kiranya diemban atau diamanahkan pada para sejarahwan atau akademisi. Perdebatan ilmiah dalam ranah ilmu pengetahuan adalah biasa, hal yang niscaya, bahkan keharusan. Ia merupakan syarat perkembangan ilmu pengetahuan. Argumen ilmiah yang tak lolos falsifikasi, gugur dengan sendirinya. Namun, argumen usang itu tidak serta merta menjadikannya berita bohong, hoaks. Kan repot kalau dissenting opinion yang gugur lantaran falsifikasi kemudian dikasuskan menjadi hoaks. Ilmu pengetahuan akan mandeg untuk kemudian mundur.

Agaknya, forum debat ilmiah ini yang absen dalam kasus Ridwan Saidi. Perdebatan Ridwan dan Yat Rospia Brata, rektor Universitas Galuh cum Ketua Dewan Kebudayaan Ciamis, yang terjadi pada acara Apa Kabar Indonesia Malam di tvOne pada Minggu, 16 Februari 2020 padahal sudah cukup baik. Ridwan yang banyak mengutip buku karya Fernao Mendes Pinto dikritik oleh Yat. Sumber itu tidak valid, katanya. Yat menyampaikan juga temuannya terkait Mendes Pinto dalam sebuah artikel yang ditulis Stuart Schwartz yang muat di New York Times, 4 Maret 1990. Penjelajah Portugal itu disebutnya The Greatest Liar, Sang Pembohong Besar.

Pada kesempatan itu, mantan Dekan FKIP UNIGAL ini pun menunggu kehadiran Ridwan Saidi di Ciamis pada Kamis, 20 Februari 2020 pukul 08.00. Ridwan siap datang jika ada yang menanggung ongkos. Yat, katanya, siap mengongkosi. Namun, pertemuan itu tak kunjung terjadi. Sekretariat Daerah Ciamis sebagai penyelenggara acara Gelar Usik Galuh tidak pernah menyampaikan undagan tertulis pada tokoh Betawi tersebut.

Kalau saja perdebatan ilmiah itu terjadi, saya kira Ciamis justru akan makin naik pamor, khususnya dalam bidang ilmu pengetahuan humaniora. Sikap ini sudah sukar sekali ditemukan. Politisi dan para pesohor yang sering diberitakan media malah lebih suka jalur hukum ketimbang debat sehat.

Namun, kalaupun debat itu terjadi, ia tidak akan berdampak dan mempengaruhi apapun jika berurusan dengan sense of belonging, ownership, rasa memiliki. Mau dikatakan Galuh itu brutal, Galuh adalah kerajaan fiktif, dan lain secamacamnya, hal itu tidak akan mengubah keyakinan sebagian warga Ciamis prihal ke-Galuh-an. Seperti kecintaan dan rasa memiliki sebagian warga Jawa Barat pada Persib Bandung. Meski ia kalah dan bermain buruk, para Bobotoh tidak lantas mengoreksi dukungannya dan berpaling ke lain hati. Demikian logika keyakinan dan rasa memiliki. Kalau sudah yakin, ya, sudah.

Namun, karena sifatnya subjektif, ia cenderung sensitif. Mirip agama, mirip asmara. Rentan sekali memantik emosi. Demikian yang terjadi pada kasus Galuh belakangan ini. Yang jadi soal bukan saja tentang fakta sejarahnya, namun juga perasaan yang terciderai. Selama ini, sebagian masyarakat Ciamis begitu memuliakan dan meyakini Galuh, tidak hanya sebagai fakta sejarah, namun juga sebagai identitas, jati diri, dan nilai warisan leluhur. Ketika hal tersebut, yang selama ini dimuliakan, diagungkan, dipupusti, dan dimumulé dikatakan bermakna leksikal brutal dan fiktif secara historis, wajar kalau marah.

Momen gaduh Galuh ini baik digunakan sebagai introspeksi dan otokritik. Selama ini ke-Galuh-an  dikaji masih sebatas nilai dan kearifan lokal. Secara luas, ia masih sebatas informasi. Dimensinya masih terbatas pada moral-etik, kesenian, mistisme, bahasa, sejarah, arkeologi, dan semacam itu. Sangat jarang sekali—untuk tidak mengatakan sama sekali tak ada—diskusi atau kajian yang fokus pada implementasi nilai-nilai ke-Galuh-an dalam tataran pemerintahan, umpamanya.

Rumusan pertanyaan sederhananya: apakah regulasi di lingkungan Pemerintah Daerah Ciamis yang selama ini diproduksi telah sesuai dengan nilai-nilai ke-Galuh-an atau tidak? Ataukah aturan-aturan tersebut justu lekat dengan nilai-nilai dan sistem ekonomi liberal a la Adam Smith?

Tak hanya politik dan pemerintahan, kajian ke-Galuh-an juga bisa dperluas ke dunia pertanian, umpamanya. Bagaimana masyarakat Galuh zamam dulu mengolah sawah?

Tentang pertanian a la Galuh, ada hal yang cukup menarik. Konon, sistem pertanian yang dilakukan masyarakat Osing di Banyuwangi saat ini merupakan warisan dari Galuh. Dan terkait hal ini, seorang warga suku Osing yang pernah berkunjung ke Karang Kamulyan berpendapat bahwa situs yang selama ini diyakini sebagai bekas ibu kota kejaraan Galuh Purba itu, justru merupakan laboratorium pertanian pada masanya. Nah, dissenting opinion macam ini akan menarik bila dikaji lebih jauh.

Segala macam reaksi dan komentar masyarakat yang merasa tersinggung dengan pernyataan Ridwan Saidi patut dihormati. Hal demikian itu lahir dari kecintaan. Ukuran kebablasan atau tidaknya ungkapan rasa cinta itu, ya, itu persoalan adab dan kebijaksanaan.

Wacana dekonstruksi sejarah memang menarik sajauh ia dilakukan dengan cara yang arif. Sesuatu yang dirasa sudah ajeg, kemudian digoyang, disentil-sentil, diobrak-abrik, pasti gaduh. Yang jadi penting justru pengelolaan kegaduhan itu, bagaimana ia tak kemudian kontra produktif dengan tujuan akhir dekontruksi itu sendiri (dalam hal ini, dekonstruksi adalah metode, bukan tujuan). Terlebih bila ada pihak yang memanfaatkan situasi gaduh demi mendulang untuk materi, citra, dan popularitas, wah, ini namanya lauk buruk milu mijah.

Panjalu, 24 Februari 2020

keterangan gambar:

foto pertunjukan teater "Sang Manarah" produksi TTMC 2016

naskah karya Nur JM sutradara Ridwan Hasyimi